“江山奔如画，内美静中参”，这是黄宾虹的绘画创作观之一。“内美”是主体内心的审美观照，是人格与生命力的物化，是历史传统和民族精神的气度。而这一至高至远的境界，只有在静观中参悟和体味，才有可能臻此境地，而非单纯的技法元素所能达到。近期我在画一批写生册页时，深深地感悟到宾虹老的创作精神。

　　这批小幅山水，在表现语言上，较多地强调了用笔。用笔不外乎以勾皴擦点染等为主，完全都是书法用笔。黄宾虹对此有过一番精妙的自白：“吾尝以山水作字，而以字作画。”我画山水，于转折处，必须使其圆浑，这样才能气厚。所以此时此刻，非以怀素草书折钗股之法行笔，不能成其厚。而山的相背处，也必须通过阴阳关系来体现。所以此时此刻，用蔡邑八分飞白执法为之。如此等等。所以，用书法之法作画，初看虽略觉草率，而能细嚼慢咽，品味无穷。故黄宾虹说“画法全是书法，古称枯藤坠石之妙，在于笔尖有力，刚而能柔，最为上品。”

　　墨法食欲笔法相辅相成的。黄说：“笔力有亏，墨法无光”，“墨法搞下全在用笔。”可见，笔具有统领作用。黄宾虹的笔法有如下特点。突出勾勒，强化骨体。六法第二即讲“骨法用笔”，骨法是黄宾虹山水的核心，立形存质皆赖于此。但他的骨体用笔是勾皴合一。由于他用笔有的是小短线，用笔快，或长或短，有时与点重合，起到了以点代皴的作用。点在传统山水中，原常用于代表苔草等形态，但在黄宾虹的山水中，线和皴向点的靠拢，有时模糊了山石与草木形态的差别级界限，山体更加雄浑。黄的皴法，皴与皴既不相让又不相碰，浑然一体，使山的石感与质感很强。他的擦和染，是与勾皴交互，这使得他的山水的气感、重感及灵动之气毕现。

　　我在体会宾虹老的用笔时，着意于短笔皴与点的穿插，力争做到不相让又不相碰。在用笔时，把握住时间控制，使线吃透纸，又能让皴和点相覆但不糊涂。不糊涂才能先使画面干净，然后出现静穆及内美的艺术效果。

　　写生难画。难在用笔要快，山势不乱，笔笔有骨，皴皴出肉，水墨交混，气韵生动。看黄宾虹的很多写生稿，都做到了。他归纳的“五笔七墨”而显出的“黑、密、厚、重”和“雄、深、雅、健”，是我们需要修炼才能体会的。

　　李毅峰《湖山清晓》

　　李毅峰《画道》

　　李毅峰《丘园养素》

　　李毅峰《山以浑为宗》

　　李毅峰《山中即景》