中国文化中，“水”之性是它的一个重要表征或称介质。它是传统哲学认为的构成物质世界的五大元素“五行”之一，是中国传统哲学认识世界的周易八卦之一。水，以其包容性、承载性、流变性等而成为中国人格修为的至理。老子云“上善若水”“水利万物而不争”，抱朴子讲“金以刚折，水以柔成”， 庄子言“丘山积卑以不高，江河合水而为大”等古先哲名言，都在物质性和精神性方面，对“水”之性做了一个更高的概括。在中国艺术中，只有中国画又称“水墨”，不难看出，水同样可以看作中国水墨艺术的重要介质和至理。读黄宾虹的作品，更增加了对水在艺术表现中的重要性认识。

　　黄宾虹说：“自古画者筑基于笔，建勋于墨，而使笔之变化于无穷者，在蘸水耳。”足见黄宾虹在用水的实践中是有颇多感悟的。黄宾虹是最强调笔墨的画家之一，其在用笔用墨中的无穷变化，无不渗透着他对水这一介质的把握。他认为：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩”。中国画讲究笔墨浓淡、干湿、苍润，枯燥等变化，以使墨色富有变化，这就需要用水去调墨或以墨调水来产生。杜甫诗句“元气淋漓幛犹湿”，也就是表达这层意思。

　　在黄宾虹的作品中，强调水的作用最突出的有两类。一类是“积染”，“浑厚华滋”的作品即是。在山水表现中，靠层层叠加，层层积染，笔墨水墨交混，特别是他有时随点随染，湿笔渴笔交替，清水色水墨水反复积染，才出现了“浑厚华滋”之“滋”，保留住了水分。他的这类作品，用水在墨更在笔。笔含水多称湿笔，笔含水少称渴笔。湿笔、渴笔，作画时都要用，要随时随机变化。有时先是湿笔，用到后来成渴笔。但湿笔不可成墨猪，渴笔不可成枯木。黄宾虹下笔在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上用力一生的精力，非一时之功所能成。

　　另一类是“破染”，染如草法，用笔纵横渗破，“润含春雨”的作品即是。破墨法是在近现代才出现的用墨用水方法，像张大千的作品。当然还有“破彩法”，以水破彩，亦为水法之一。黄宾虹总结说：“破墨法，即以浓墨渗破淡墨，或淡墨渗破浓墨。又直笔以横笔渗破，横笔以直笔渗破之。均宜将干未干时之行。破墨之效果，如见雨露滋润，永远不干于纸上。能如此，则所画物象，分外鲜明，气韵随之而生”这里的玄机在于把握水的多少。黄宾虹画的部分江南水岸的写生，有的采用此法，或先淡，后破以浓;或先浓，后破以淡;带枯带湿，一路挥洒，最见苍润，呈现出烟雨迷蒙的效果。但此法破后并未吃掉笔，画面仍保留了笔的触感，用笔仍是黄宾虹的最核心语言。

　　另外，黄宾虹的山水中用水之法还有泼水、铺水、渍水等方法。泼水之法，有一种水墨淋漓的效果，在画烟雨时常用。以在造境上平中求不平、在不平中求大平，化强画面的湿润感。他有时还在将要完成的画面上铺上一层水，增加墨色的层次和厚重，调和及统一画面。至于渍水，又分有清水渍、墨水渍、矾水渍、胶水渍等等。由于宣纸的特殊性能，受水后会出现水渍痕。黄宾虹有意识地利用这一特点，在渍水上继续用积墨的方法积水，增加空白中的水墨韵致，极大地丰富了作品的艺术效果。

　　中国画的用笔变化，不外乎轻、重、疾、徐，用墨变化，不外乎浓、淡、干、湿，以笔驱使墨，以墨表现笔，两者结合在一起不能分割，而笔墨的浓淡枯湿变化主要取决于其笔中含墨量和含水量的多少。因此，黄宾虹的作品，在用笔、用墨及用水三者之间的关系上处理的浑然无迹，水到天成，对形成他的风格产生了特殊的功效。　　

　　黄宾虹作品1　　

　　黄宾虹作品1局部　　

　　黄宾虹作品2　　

　　黄宾虹作品3　　

　　黄宾虹作品3局部　　

　　黄宾虹作品4　　

　　黄宾虹作品5　　

　　黄宾虹作品6