天赋在艺术创作上至关重要

　　[中国网•滨海高新]：各位网友大家好，欢迎收看中国网•滨海高新访谈，今天我们非常荣幸邀请到了著名画家、学者李毅峰老师，李老师，您好!

　　[李毅峰]：您好!

　　[中国网•滨海高新]：您自幼学习书法、篆刻，而后痴迷国画，请问国画起初因为什么吸引了您?

　　[李毅峰]：我从小非常喜欢中国传统文化，特别是国学。我对国学里面的儒家经典、道家经典、佛家经典都非常感兴趣，特别是作为群经之首的《周易》，对我的艺术影响非常之大。《周易》是中国哲学思想的渊源，它的核心思想就是阴阳对立统一，这也是中国哲学的一个思想基石。中国画的一个最大特点就是通过黑白的关系，通过虚实变化、通过笔墨表现一个人对自然、对社会、对人生的追求和认识，而这一切观念与中国传统的哲学是紧密相连的。所以对哲学的这种感受，使得我对中国画在文化的层面有了更深刻的认识，也使我对这门传统艺术有了发自内心的酷爱，奠定了我一生的追求。“适我无非新”，这是王羲之对世界的感受。世界是无穷尽的，生命也是无穷尽的。我自认为发现了自然与笔墨与认识的内在联系，想用最传统的笔墨语言去诠释这种无穷尽的生命世界，诠释中国传统思想的博大精深。记得在读清代方士庶的《天慵庵随笔》中有这样一句精辟的话，说透了中国画之美得诞生：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃渣存精，曲尽蹈虚揖影之妙。” 这让我兴奋之极，什么“心游万仞，神游八荒”，什么“超以象外，得其环中”等等，在我的脑海都幻化成无尽的笔墨语言，这也让我想起石涛所言，“山川使予代山川而言，......山川与予神遇而迹化也。”我找到了归宿。

　　[中国网•滨海高新]：书法、篆刻的学习对于国画的学习有什么具体的帮助吗?

　　[李毅峰]：国画最基本的要素是线，也就是专业上讲的笔墨。线最核心的部分是中国的书法，书法的核心又源于中国的汉字。如果讲中国文化的话，我觉得汉字应该是中国文化最核心的一个元素，而中国的书法是通过笔墨和线条来表现中国汉字的博大精深，汉字、书法、笔墨三者之间有着内在历史文化渊源。我从小就随我的老师研习古文字学及音韵、训诂学，继而从大小篆入手，临摹名帖和学习篆刻，增加对线的内涵理解。通过对书法和篆刻的研究，可以反观中国文化的深厚渊源和艺术精神，所以书法对国画的创作是至关重要的一个元素。篆刻则是把中国的书法刻在印章石上，之所以叫篆刻，是因为它使用了中国传统书法中的篆体字，包括小篆、大篆，还有印章专用的篆体，缪篆，以及唐代的九叠文之类。它最大的一个特点就是使刀如笔，“写”出金石气来。我们知道，书法是用毛笔蘸墨写到纸上，而印章则不是，印章是用刀把字刻到石头上，所以印论上有一句话，叫“使刀如笔，使笔如刀”，就是用刀写字。对篆刻有造诣的人，对线条的认识不仅仅是用毛笔落在宣纸上的那种柔弱的感觉，而是一种“绵力裹针”的柔中带刚意态。所以讲书法和篆刻对国画的影响，它们既是国画最基础的要素，又是国画最核心的要素，有了书法就有了国画元素里的阴，有了篆刻又有了国画元素里的阳，有了阴阳的结合，一阴一阳谓之道，那么作为国画的表现来说，它就有可能就把中国文化最深的、最奥的、最具有民族内涵的这些元素，通过书法的线体现在形式上。