天赋在艺术创作上至关重要

　　[中国网•滨海高新]：您爱好哲学，也有对绘画的一套哲学观念，您曾经说过“艺术是天才的特权”，天赋对于艺术家是不是最重要的条件？为什么这样说？

　　[李毅峰]：就艺术创作而言，我认为天赋是非常重要的。这里不是讲唯心论。从历史上看，任何一个大艺术家，或者其他领域的大家，他的创造，他的成就，都离不开他的天分。但天分又不是唯一的因素，天分是前提条件，勤奋是必要的条件。讲艺术是天才的特权，从艺术本身来看，应该是发现自然，发现社会和人生奥秘的途径之一，也是艺术家们表现自然和对人生认识的手段之一。这里讲到的艺术家天才的一面，是指艺术的创作状态，艺术家在创作的时候，应该首先解放自己。汉代的书法家蔡邑曾经说过，“书者，散也，欲书先散怀抱”。这个“书者，散也”，是指要想写好字，首先要把自己的胸怀放开。《庄子•田子方》里讲了一个“解衣盘礴”的成语：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，檀檀然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴蠃。君曰：‘可矣，是真画者也。’”解衣盘薄是说解下衣服，箕踞而坐，一副神闲意定，不拘形迹的样子。作画的所谓“解衣磅礴”，是指艺术家冲破一切束缚表现真率天性，用不拘形迹的方式抒写心中天真烂漫的艺术情怀。这实际上是一种艺术创造的状态，有点类似于汉代的董仲舒所讲的天人合一的状态。人自出生落地，标志着他(她)就已经离开了自然的时期， 开始受社会各种因素的影响。这使他们在自我发展中和天地之间的沟通能力有了阻碍，甚至闭塞。作为一名艺术家，他(她)在表现的时候，应该把这种状态解放出来，冲破这种阻碍和闭塞，让自己回归到自然状态，进入一种超越一般的思维和行为的规范，用西方的理论讲，是调动人的潜意识去进行创作。这种潜意识西方心理学指的是人的第六感官，是和日常人们的思想和行为规范不一致的。这就是美学家讲的艺术创作的灵感。这种情况还有好多，比如我们日常生活中比喻中所讲的词汇，像如醉如痴，对艺术的痴迷程度达到了如醉的境界;像李白讲的斗酒诗百篇，他只有在喝醉了的时候才能让自己全身心放松，让自己的才华横溢，通过诗词来表现;再比如梦，如梦也是一种梦境的状态，如梦的状态，我们从视觉和艺术的角度研究，它是一种表现主义的根源。我们讲从上个世纪的30年代，表现主义在世界艺术界盛行以来，它最基本的一个核心就是如梦的境界，咱们大家都看过弗洛依德的著作，他讲的就是梦对人行为的影响。现在国画的表现状态，实际上和梦的状态是很相似的，很多人看了觉得梦境的状态和国画关系不是特别的直接，我们看到的国画，不管是山水画还是花鸟画，它都是唯美的东西，顶多就是把自然的物象进行了抽象、简化的处理，实际上正是这种简化的处理，它把人对自然和人生的幻化的、梦幻的意识表现出来了，所以梦境是表现主义的一种思想，也是一种创作的方法论。现在的一些雕塑家、画家、舞蹈家，包括后现代的音乐，实际上都跟如梦的境界有关系，它也是表现了一种创作状态。还有比如说神魂颠倒，说一个画家痴迷的程度，他也是说一种非常态的创作态度，这种创作态度使画家暂时的、阶段性的“精神失常”。在这种“精神失常”的状态下，他(她)的思维是超越常人的，跨越时空的，所以这就有可能把他的第六感观的东西，把他潜意识的东西激活，这样，他笔下的一些物象，一些表现形态和形式可能会有一些超乎预料的创新。

　　这就是我所讲的艺术的天赋的一面，所以如果否定这种天赋，我觉得就不会存在艺术家，太理智了就不能叫艺术家了，只能叫艺术工作者、艺术爱好者、艺术工匠。中国的传统画讲的是“无法而法，乃为至法”，这个法度讲的是绘画的规范，这个规范是对创作行为的一种约束，也是对艺术家创作方法的约束。但是如果在天分的指导下创作，或者在创作当中激发了这种天分，那这样的作品可能就能达到无法而法的境界了，这种无法之法是超越成法之外的一种大法。这种法是在天赋的影响下、感召下、刺激下而生的新的形态、新的形式、新的规范。所以我觉得，天赋在艺术创作上是至关重要的，是作为艺术家的第一要素和首要前提。