[中国网•滨海高新]：作为一个艺术家，您对哲学有着浓厚韵味，那么这种体悟是不是您形成个人风格的条件呢?

　　[李毅峰]：我自己非常喜欢哲学，我觉得哲学是一切行为之本，哲学是对世界的认识观和方法论，这是最基本的东西，如果一个人的哲学观不确立，那么他做什么事都无从展开。作为一个画家也是如此，尤其是中国画家，如果不懂中国哲学，如果不了解中国哲学，不研究和探讨中国哲学，甚至不在中国哲学领域取得一定成就，那么他不可能成为一个中国式的画家。哲学对我创作风格的影响深深体现在我具体的笔墨造型、物象和形式感当中。我近期山水画的三个大的系列：灵境系列、秘境系列、妙境系列，这三个系列基本上是能够比较好的体现一点我的哲学思想。像灵境系列，从系列的名字你可能就能体会到，他更多的是我在特殊状态下创作的作品，没有任何的参考和借鉴，是你刚才说的无中生有的，这种东西更能体现我所谓的天赋的一面。妙境系列也是，妙境更多的继承了中国传统笔墨的特点，更多的体现了笔墨的独立性，在形式感上表现一种东西更多。这个系列让人看完之后，一方面容易接受，另一方面也能让人对中国传统文化的认识，对笔墨的理解更直接一些。秘境系列体现内容本身要多一些，比如中国传统的山水文化、隐逸文化等方面的东西。总的说，这三个系列行而上的感觉要多一些。

　　[中国网•滨海高新]：艺术是表达内心的，您之所以用山水画、花鸟画进行创作，是不是与您对哲学和个人的感受有关呢?

　　[李毅峰]：是有关系。我原来也画过人物画，我年轻的时候画过很多人物画，还算过得去，在我高二的时候，人物画得过全国二等奖。后来之所以更钟情山水和花鸟，是因为他们都是自然的产物，特别是山水画，我认为山水画是一个大的命题。现代人没有不喜欢山水的，现在很多的人想到山水当中去，山水的宁静和自然的亲和力，能化解人对世间的凡俗之事的不良的方面，有益于身心的健康。从山水画来看，他在历史上就是个大命题，从六朝的时候开始兴起，因为它的创作主体是人，人和自然是相通的，和宇宙是相通的，但是人又有情性的，这种情性的变化和自然、山川、万物的变化是相一致的。在这种状态下，山川万物的大气流转、充满生机的状态，对人的创造力本身就是一种激发。除了山水可以引人进入溪山无尽的山水情境之外，更能把画家对自然的认识，包括对人生的理解创作到山水当中去。另外，山水有静有动，有虚有实，跟笔墨的结合非常好，特别易于笔墨的描写;同样，花鸟画的灵动感跟笔墨的变化很容易结合。所以我觉得这两样载体最能体现中国画的特色，因为他们能很好的承载笔墨，体现创作主体的内涵，所以用他们创作出来的肯定是有生命力的、生生不息的、让人百看不厌的作品，不会是生硬的、古板的、没有生命力的。

　　[中国网•滨海高新]：您的作品与您的哲学思想是分不开的，作为学者型的画家，会不会缺乏艺术家标志性的随性的特质?

　　[李毅峰]：一般人可能认为画家会是比较随性的人，包括画家在自身的造型上也比较有个性，有的男性画家留着披肩发，有的梳着小辫，有的剃光头，有的衣着打扮比较怪异，性情散淡、随意，甚至有的艺术家还放浪形骸，这些倒是都有。但是我认为，真正的随性应该是体现在创作状态方面，而不是他的日常生活行为上。一个真正的艺术家，一个大家，生活行为应该是常态的。人毕竟要生活在社会当中，要有人情世故，要有正常的生活行为，所以，如果把创作状态放在生活状态当中，那肯定是不适合的，会让人感觉怪异，是一个疯疯癫癫的人，给人的感觉也是不严谨。所以我觉得，“随性”这两个字不应该跟艺术家本身有直接的联系，但“随性”可能会跟绘画创作有密切的联系，如果不随性，那么画家本性的东西，那种自然流露的东西就会少，就不会表现出来真美和大美。所以一个画家首先要常态，创作的时候要随性。

　　在广西河池写生

　　在美国科罗拉多大峡谷写生

　　参观美国大都会博物馆

　　在美国国会图书馆查阅资料