[中国网•滨海高新]：您有了今天的成就，对于青年画家您有什么经验可以分享？
 
    [李毅峰]：我也画了30多年的画了，以我自己的经验而言，对年轻的画家有这么几个忠告：一个是画画是一辈子的事，不是马上就能完成的。所以作为画家，如果你想把画画作为终身的追求，那么你就不要太急于求成，要把更多的经历放在积累人生的经验上，要学习传统，走进自然，走进生活中去，特别像对中国传统的文化，要有最基本的认识，这是决定你将来的绘画能不能取得成就，能不能让你自身的绘画走得更好更远的前提。所以我觉得，要把时间放长，用一辈子的时间画画，有了这样的思想，你的画才能画好，如果太急于求成，追求功名，或者过早地找市场去卖钱，那么这是对自己的不负责任，也是对社会的不负责任，不是长久之计。另外，画家要修炼自己的品性。现在画家太多了，喜欢艺术的人也很多，我们看电视上每年艺术院校的招生，那真是踏破门槛啊，全国的艺术大潮是那样的汹涌澎湃，大家都想当画家，都想出人头地，都想有功名，但不是每一个人都能成为画家的。画家首先要修炼自己的品性，品性好了，你的画的水平自然就高了。过去有一句话叫“修正自己”，让自己站在正位上去认识自然，然后对待自己的生活，对待自己的人生，这样的话，路不会走偏，你的绘画才有可能不断的提高，就能总在画，总在变，越画越好。如果不是这样的话，一辈子不停地画，也很难成为一个真正的画家。因为他们没有厚积薄发，没有厚，总是薄发，逐渐的就江郎才尽了，剩下的就是骗人的东西了。第三个忠告是光有那两点不行，还得勤奋。想画画的人可能都有点才气，有一定的天分，但怎么能用好天分？有的天分可能是与生俱来的，遗传也好，家传也好，有的也需要后天的培养，通过哪种途径把这种天分延续下去，或者把没有显露的部分发挥出来。发现自己的天分，培养自己的天分，激发隐匿的天分，也是画家要做的。在这个前提下，要通过不断的创作，要勤奋，手不能懒，眼不能懒，脑子不能懒。认识是无穷尽的，如果把绘画作为一个职业，或者作为一项工作，那就不要去画画，必须要全身心的投入，随时让自己的状态在对世界的认识当中，这样才有可能随时激发出来你对世界的灵感，才能激发出来对世界的创造力。这种勤奋也是对绘画技术的积累，也是对程式化和规范化的学习，中国画也是有程式化的东西，在程式化中表现出最大的创造力。有人说：中国画是带着手铐和脚镣去跳舞。这是有规范的一门艺术，但是这种规范的突破同样要有勤奋，再加上天分和积累，这样才有可能成为真正的艺术家，有可能在自己行将就木的时候回首，感觉自己不枉画了一辈子的画。
     [中国网•滨海高新]：今年您在山东和浙江举办过画展，您能不能讲一讲画展的一些情况？
 
    [李毅峰]：今年参加的两次画展都是我今年的新作，都是我的山水画的三个大的系列，灵境、秘境、妙境。三个系列我基本上都是采用了表现主义的手法，更多的突出了绘画线条的美，和体现在形象中的书法之美，因为我自己也是一个书法和篆刻的爱好者，我想把他们综合在一种艺术的形式上。所以参加展览的最大的好处，就是把自己的东西让别人去挑剔，听取别人的批评意见，同时，这种展览也是一种交流，寸有所长，尺有所短，任何人都有自己的长处，别人的长处在哪儿，作为一个画家要善于发现别人的长处，然后自己作为借鉴。所以今年的两次展览，最大的成功是听到了很多对我的画的批评和建议，让我在今后的创作当中有更多的新的想法。
 
    [中国网•滨海高新]：接下来您有什么样的创作打算呢？ 
 
    [李毅峰]：近一段时期，我更多的时间可能要放在山水画的创作上。我有一个长期的计划，但现在还不能说，但我想在一定的时候，我会拿出来，用传统的山水去解释中国的传统文化的经典，我现在正在做这方面的尝试和探索，也是在一个积累的过程当中。关于这些，我想，作为一个山水画家通过一段的积累，通过对阶段性目标的定义，在传统精神的指导下，能够在不远的将来成就我自己的一峰山水的风格和精彩，这也是我对画画本体的终极追求。
 
    [中国网•滨海高新]：非常感谢您的做客，与我们分享一峰的艺术观。感谢各位网友收看，我们下期再见。
 
                                                   
 
                                                                      李毅峰作品：得径进天道

 
李毅峰作品：返朴鸿蒙中
 
李毅峰作品：峰顶下层层
 
李毅峰作品：云过青山霁