引 言

　　多年前，在石家庄韩羽的住所，我见到了这位八旬老人。他亲切，健谈，浑身上下不时散射着睿智。我们交谈了很多艺术创作中的问题，逐步整理，与同道共享。这期是整理的关于“视觉冲击力”涉及的有关艺术中的“理”与“情”的讨论。

　　李毅峰：对近年来美术评论中常常提及的：“视觉冲击力”一词，韩老师可有看法？

　　韩羽：近年来我读理论文章甚少，孤陋寡闻，不知“视觉冲击力”缘何提起？仅就字面来看，为了打破千人一面、众人一词的绘画局面，提出视觉冲击，使人耳目一新，这是好事。可在理论上只提“视觉冲击力”是否有点片面，易于使人误解？比如，人的视觉的背后还有思想、情感。换句话说，人的视觉实是受着理性、感情所支配。

（李毅峰《秋放》系列之11）

　　李毅峰：如果片面地强调“视觉冲击”，最有冲击力的莫过于烟花、爆竹，它可使人眼花缭乱，可是放过了又如何？！灰飞烟灭而已。可我们看到，近些年来的某些绘画作品，画越画越大，越画越细，越来越强调这种“视觉冲击”。甚至为了这种“视觉冲击”，有些作品出现了一些负能量的、丑恶的内容，还有一些特殊题材，甚至引起人们生理反感的形象。而有的作品则吧精力专注于制作手段以及工具的改革，过分地强调了形式感。这些现象，从某种形式上说都是在抓人们的眼球，可以称之为所谓的“视觉冲击”。

　　韩羽：我觉得这些画家的创作观念有问题，想快出名，不惜放弃艺术的内在生命。我说，与其“视觉冲击”，何若动人心弦？能动人心弦者不过“理”“情”二字。

　　李毅峰：您所言极是。尤其这个“理”，更为重要。画家有“情”者多，有“理”者少，而对“理”字的认知，很多画家言之太玄。

　　韩羽：是啊。历史上的五代后梁时期，我们太行山中隐居着一位大画家荆浩，朝夕感悟山川之理，总结出《笔法记》。其山水画也必须“形神兼备”“情景交融”，成就北派山水之祖，这才是“理”与“情”统一于创作的大家，因为他的“理”与“情”已经扎根于山川了。

（李毅峰《秋放》系列之12）

　　李毅峰：是啊，创作要知行合一，理论与实践的统一，不能“玩玄”。我记得有一篇美术评论文章，就绘画中笔墨的黑白关系之理，大谈其“知白守黑”，大谈其“法自然”之“道”。“道”就能这么容易地从笔墨的黑白关系中演绎出来？老子讲“道”，还用了五千言哩。这种空乏的从理论到理论，若是能从他描绘的对象身上看出对象本身所不具有的东西来，用钱钟书先生说过一句话叫“白昼见鬼”。

　　韩羽：其实绘画中的“理”没有这么玄。它至浅显，当然也至深刻。它是来自作者对生活观察的结果。并将观察得来的抽象认识化为可视的形象。画中之“理”与画中之“物”是你中有我我中有你。反之，无物之“理”则空空洞洞，无理之“物”则毫无意义。所谓的“道”也是用来演示“理”的，只不过是很多画家知行不一，所以必然使理论和创作分离。

　　李毅峰：将抽象认识化为可视可信的形象，这是绘画创作的最紧要处，最见功力处，也是最见独创性之处。刘勰有句话：“意翻空而易奇，言征实而难巧。”一语说中了创作中的最难处。要想使理论和创作不分离，解决这难处，功夫在画外。而“功夫”二字，尤须认真领会揣摩，非笔墨二字所能奏其功。

　　记得电影《一代宗师》中的一句台词：“功夫两个字，一横一竖，错的，躺下了，站着的才有资格讲话。”仔细体悟，这就是至真的“道”“理”。

　　就您讲的画中之“理”与画中之“物”我却有一念为例：齐白石有一幅《他日相呼》图。图中画了两只鸡雏互争一条虫子。“他日相呼”是画中之“理”，是对见利忘义者的嘲讽，两只鸡雏是画中之“物”。我说这画的典范意义不在笔墨，而在“理”与“物”的相反相成，浑然一体形成矛盾关系，这是作品内在的视觉冲击力。

（李毅峰《秋放》系列之8）

　　韩羽：对，对！不管是用心去感悟自然、社会和人生，还是强调艺术的形式因素，艺术观决定着创作的方向。齐白石的这种“理”与“物”是通过“变形”实现的。“变”事物之“形”是在提高思想、深入生活、磨练技巧、学习传统和加强艺术素养等方面的基础上，通过不断的创作实践自然形成的一种认识观和创作观，这是“理”。

　　李毅峰：当年的齐白石能从“冷逸”和“识者寡”变为艺术内涵与形式的高度集中、高度变形、又高度为观众接受的艺术。艺术是应该有一个个性解放、创作自由的过程，这是“情”。但发展到一个阶段后还要扎根泥土，是草本变成木本，根植于生活。这又是“理”。只有这样，艺术才可能为大众所接受，有“情”有“理”，这恐怕就是艺术规律吧。

　　韩羽：对！研究艺术规律，实际上也就是研究作品与观众的关系。视觉冲击是一种是一种审美体验，但一定要把视觉的审美体验变为心理的审美体验。

　　倪云林说他画画是抒胸中“逸气”，说的是“情”。后人效颦，也说过不少与此大同小异的话。我是个俗人，对这类说法我固然相信；但我更相信他没说出的另一半。那就是画画儿更为的是让人看，而且希望看了以后真正从心里叫一声“好！”，那才叫有“理”。

　　李毅峰：韩老，我意“观众与作品是什么关系不过是作品提供可供想象的主题和图式，观众是根据画面充分驰骋其想象”。也就是说任何艺术都离不开观众的参与创造，两者是合作关系。比如人的两条腿，作者是一条腿，观众是一条腿，一齐并力，才能迈步。如果无视观众，只剩下一条腿，靠蹦，又能蹦得了多远？

　　韩羽：是的。好的作品是有“情”有“理”的，只有“理”，那是教科书、解剖图；只有“情”，那叫“野狐禅”，容易失之没规没距。有“情”有“理”，才能知行合一，作品才有意义。

　　李毅峰：所以，真正的“视觉冲击”来自于作品的内涵，而有“情”有“理”是一幅作品的精神核心。我特别喜欢唐代司空图《二十四诗品》讲的“超以象外，得其环中”这八个字。“超以象外”、神游八荒，是“情”，“得其环中”、法于天道，是“理”。如果从美术史来论，“传统”是“理”，“创新”是“情”。所以，好的作品，也是要循着历史文脉来进行时代文化的演绎。（完）

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艺术简介

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李毅峰，画家、学者。

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